Пропоную розміщувати тут фотографії творів мистецтва (скульптура, малярствр, рисунок, іконопис, скло, ковка, ювелірка,вітраж...), що нам подобаються. Почну з себе: акварель, Стив Хенкс
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Ги... З прочитав з Вашим підписом "У житті більше копій, ніж оригіналів. Пабло Пікассо" - плакав... Щоб не оффтопити, покажу витвір, що мені сподобався:
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. А хто на картинах? Розповісти не хочете? Тільки копі/паст? Розділ, доречі, називається "А поговорити?..". А тут тілько клацання мишкою звучить.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Або й про самого художника розповісти. Хто він (не лише ім"я, ширше)? звідки? де навчався? в якому культурному середовищі формувався? і в якому має попит зараз? чому обрав саме такий творчий метод? (останнє цікавить найбільше) Розумію, що для відповідей на мої запитання може бути достатньо погуглити, але ж Picasso не випадково відкрив цю тему, тому й цікавитимуть його думки та спостереження.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Мені теж свого часу подобались картини Хенкса. Якщо чесно біографію я його не шукала, мабуть не запав аж так в душу. Але малює він аквареллю. Дуже таки реалістично. Але як на мене, то картини - перемальовка з фото і дещо позбавлені "душі". Тобто техніка хороша, реалістичність є, але якась родзинка, щось що притягує більше ніж на пару хвилин - нема. Хоча за вмінн володіти аквареллю так - знімаю капелюха
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Jan Vermeer van Delft Портрет дівчини з перловою сережкою. Одна з найулюбленіших картин. Біографічних фактів про художника відомо дуже мало, але його творчість складає частину спадщини "Золотого століття" голандського живопису поряд з Рембрандтом і Франсом Галсом. Густав Клімтавстрійський художник і графік, символіст. За провідним фахом - художник-декоратор, дизайнер малюнку тканин. Один з найвидатніших представників сецесії, провідник віденського модернізму. Поцілунок. Деякі його роботи якимось дивним способом виглядають, як розписана тканина.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Глянув аватар - ржав. +1. Техніка (напевне, бо оригіналу не бачив) майстерна, а самі роботи б'ють фотографічністю. На те й розрахунок?
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Сам художник називає свій стиль "емоційним реалізмом" (с) Хоч я і прихильниця дещо іншого живопису, але треба віддати належне - це вияв неабиякої майстерності автора.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Обожнюю Клімта (Зануда мене випередила) і страшенно денервує, що його "Поцілунок" вже років 2(мо більше) ліплять де треба і не треба, і ,що головне поняття не мають хто то, бо модно стало...ще горнятка,кондюки куди не йшло, а от килимки-знущання! Бачила його роботи в Бельведері, дух перехоплює, картини ніби золотом писані...
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. СТІВ ХЕНКС. Народився у 1949році в сімї військових у Сан-Дієґо. Дитинство провів у Каліфорнії, пізніше - Нью-Мексико. Закінчив Каліфорнійський колледж мистецтв та ремесел в Окленді. У США в період з 1994 по 1996 рік він рахувався кращим художником. Більше 170 картин увійшли у його книгу,яка отримала визнання навіть у критиків. Зараз проживає у Альбукерке, штат Нью-Мексико, разом з дружиною і трьома дітьми.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються. Дякую Picasso. Акварель вважається графічним матеріалом. Як Ви гадаєте, сам художник себе ідентифікує художником графіком, живописцем чи ще якось? Чим саме він для Вас є близьким?
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Я хочу тут втулити трішки сучасного Львівського мистецтва, яке мені імпонує. Отже почну з Ігоря Копчика Недавно бачила його роботи в галереї, дуже вже вони мені сподобались. Ігор Копчик народився 1945 р. у м. Львові. Закінчив Львівський інститут прикладного та декоративного мистецтва (1981). Він відомий своїми пластичними експериментами із тисненою шкірою, зокрема рельєфами дрібних форм на християнські та історичні мотиви. Спершу Ігор Копчик прийшов в інститут (нині Львівська академія мистецтв) як натурник. Працював за фахом механіка, позував і паралельно готувався до вступу. Тричі вступав, невдачі лише заохочували до нових спроб, із четвертої став студентом факультету кераміки (вечірнє відділення передбачало не п’ять, як стаціонарне, а шість років навчання). Загальна кількість проведених в аlma mater років зовсім не бентежила його, навпаки, хотів учитися, а головне – здійснилася мрія: він уже в мистецтві.Спершу пошуки зосередив у сфері малої пластики, поволі опановуючи ази нового фаху та литва в металі. Паралельно зацікавився пластичними й декоративними можливостями художньої обробки шкіри. Мабуть, певне, якщо не вирішальне значення, мала для митця поїздка на Гуцульщину, зокрема до Косова – справжнього клондайку народного мистецтва та промислів. Перша тематична серія рельєфних пластів була присвячена українській історії, зокрема “Слову про Ігорів похід”, з якою митець дебютував на вернісажах Львова (почав виставлятися з 1984 р.), а перша персональна виставка відбулася 1986 року. Виставок було чимало. В Україні та за кордоном. Загалом Ігор Копчик мав понад двадцять персональних, а ще виставляв свої композиції в складі збірних вернісажів. Свого часу твори Ігоря Копчика дарували Святійшому Отцеві Івану Павлу ІІ (“Спас” і “Пієта”), президентові Клінтону, Патріархові Константинопольському Варфоломію. А от власне і його твори: В цих картинах як на мене відчувається "стиль" художника. Я дуже ціную коли відчутно стиль. А ще дуже подобається що образи людей/подій не шаблонно-академічні, а чимось нагадують іконопис, чимось автентичне гуцульстке мистецтво.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Відколи акварель вважається графічним матеріалом!? Автор себе вважає "емоційним реалістом. Емоції - це то, що я намагаюся зоброзити. Реалізм - просто мій спосіб це зробити" ---------- Додано в 17:35 ---------- Попередній допис був написаний в 16:59 ---------- Альфонс Марія Муха / Alfons Mucha — чеський живописець, театральний художник, дизайнер та ілюстратор. Розробив принципи театрального дизайну. Народився у місті Іванчіце, Південна Моравія (Чехія) 24 червня 1860 року. В 1879 вирушає працювати театральним художником до Відня. У 1885 році вступив до Академії мистецтв у Мюнхені одразу на третій курс і, після двох років навчання там, з 1887 року продовжує навчання вже у Парижі, в художньому училищі Жюльєна. У Парижі, щоб заробити на життя, художник підробляє ілюстратором модних журналів та інших періодичних видань. Перший успіх до нього прийшов у 1894 році, коли Муха виконав літографію афіші Сари Бернар і Театру Ренесанс. Із ним був підписаний контракт на шість років. У цей ж період Муха оформляє спектаклі та працює над створенням костюмів. За його ескізами створювалися не тільки плаття, але й сценічні ювелірні прикраси. З цієї пори він увійшов у число провідних художників французької реклами; його композиції друкувалися в журналах або у вигляді плакатів - із незмінною фігурою або головою млосної пані, зануреної в орнаментально-строкатий світ розкоші. У тому ж стилі Мухи створювалися і барвисті графічні серії (Пори року, 1896; Квіти , 1897; Місяці, 1899; Зірки , 1902; всі роботи - акварель, туш, перо), які до цих пір тиражуються у вигляді арт-постерів. Одна за одною проходили його виставки, з'являлися захоплені відгуки у пресі. Художник стає власником нової великої майстерні, він прийнятий у вищому світі – коротко кажучи, до нього приходить заслужена слава. Альфонс Муха створив стиль Art nouveau, який став втіленням його епохи, але одночасно він потрапив у порочне коло комерційних замовлень. Проте сьогодні саме ці твори, створені ним у "паризький період", вважаються найціннішим його внеском у скарбницю світового мистецтва. Окрім графічних та живописних робіт, малюнків, скульптур і ювелірних виробів Альфонс Муха створює також архітектурні проекти. Одним з яких є проект дизайну та декоративних прикрас павільйону Боснії і Герцеговини на Всесвітній виставці в Парижі у 1900 році. У 1906 році Альфонс Муха виїжджає до Америки, щоб заробити гроші, необхідні для здійснення мрії всього його творчого життя: створення картин на славу своєї Батьківщини і всього слов'янства. У цьому ж році він одружується на своїй учениці Марії Хитіловій, яку він пристрасно любив і яка була молодша за нього на 22 роки. У 1910 році він повертається до Праги і всі свої сили зосереджує на "Слов'янській епопеї". Цей монументальний цикл, який він передав у дар чеському народу і місту Празі, однак не мав успіху у критики. Після проголошення у 1918 році Республіки, Альфонсу Мусі було доручено виготовлення перших чехословацьких поштових марок, грошових знаків і державного герба. Альфонс Муха помер 14 липня 1939 року - рівно через 4 місяці після окупації Чехії і Моравії нацистськими військами і за 10 днів до свого сімдесяти дев'ятиріччя.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Від часу свого винайдення. Акварельна техніка почала розвиватись в Китаї після винайдення паперу в ІІ ст.н.е і стала новим засобом графіки. Першопочатково використовувалась туш, далі туш з карміновим лаком, сепія, а слідом й інші водяні фарби. Окрім цього основою для акварелі є папір, який часто попередньо змочують водою. Завдяки багатству кольорових відтінків акварель сумісна з живописом. Звідси й випливає, найчастіше сприймають акварель за живопис. Даруйте за оффтоп
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Графіка – це вид образотворчого мистецтва, який в якості основних образотворчих засобів використовує лінії, штрихи та плями (може застосовуватись й колір, але, на відміну від живопису, тут він відіграє допоміжну роль). Залежно від способу виконання й можливостей тиражування графіку поділяють на авторську та естампну. Авторська графіка – це створення робіт в єдиному екземплярі. Естампна графіка (гравюра) – створення друкованих форм, з яких можна отримувати по декілька відбитків. Графіка. Це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає "пишу, дряпаю, малюю". Графіку можна вважати основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним засобом створення художнього образу у графіці виступає найбільш простий для людини спосіб відтворення побаченого - лінія, штрих, які творять контур предмету або фігури. Малюнок - це найбільш давній вид графіки, з нього і починається зародження образотворчого мистецтва. Інший різновид графіки - гравюра або естамп (станкова графіка). Це вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком рельєфного малюнку, який виконується художником на тому чи іншому матеріалі. Існує дуже багато різновидів гравюри. Це гравюра на дереві та лінолеумі (ксилографія та ліногравюра), гравюра на металі (акватинта, меццо-тінто), пунктирна манера, м'який лак, суха голка, офорт, літографія. Графіка поділяється на два головних види: рисунок; друкована графіка. Рисунок (від слова риска) – це зображення на будь-якій площині, створене від руки сухими чи рідкими матеріалами, накреслене твердим інструментом. Друковану графіку поділяють на три основних види: випукла гравюра (ксилографія, ліногравюра) – виготовляється шляхом вирізання чи видовбування з поверхні дошки тих частин зображення, що мають залишатися білими на папері; друкарська фарба залишається на випуклому рельєфі, тому гравюра і має назву випукла; заглиблена гравюра – виконується на металі; відрізняється від випуклої тим, що друкарська фарба заливається у заглиблених частинах дошки, а вільні від фарби частини знаходяться вище тих ділянок, які несуть фарбу; створюють двома способами – механічним (різцева гравюра, суха голка, мецо-тинто) та хімічним (офорт, м’який лак, акватинта); плоска гравюра – гравюра, виготовлена плоским друком на камені (літографія); зображення наноситься на плоску поверхню каменя жирним літографським олівцем або жирною тушшю за допомогою пензля чи пера, потім поверхня дошки протравляється розчином гуміарабіку та азотної кислоти; після нанесення типографської фарби гравюра друкується на спеціальному станку; різновидами літографії є вишкрябування по асфальту, гравюра на камені, хромолітографія. Твори графіки класифікують за: жанрами: станкова графіка, книжкова графіка, журнальна та газетна графіка; цільовим призначенням: прикладна (промислова), екслібрис, плакат; способом виконання та можливістю тиражування: унікальна графіка, друкована графіка, комп’ютерна графіка. До малої графіки відносять філателію –колекціонування та вивчення марок та інших знаків поштової оплати: блоків, цільних речей, маркованих конвертів, листівок, штемпелів. P.S Живопис (від живо писати тобто писати образно) – це просторове пластичне мистецтво, художнє зображення на площині предметного світу кольоровими фарбами, що розгортається у двох вимірах, але прагне опанувати і простір (третій вимір). На відміну від графіки живопис втілює образи перш за все за допомогою кольору.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються То Ви тепер будете тільки з українських сайтів копіпастити?
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности)
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються Я думаю не варто зациклюватися на тому чи акварель графіка чи живопис. Тут зрештою не форум митців-теоретиків які забов"язані знати що акварель графіка, а форум для звичайних людей, для яких колір - це живопис. Людина могла і не знати що акварель це вид графіки, а якщо є аргменти які наочно доводять це, то будь-ласка напишіть їх. Бо твердження що щось є апріорі щось бо кожен митець це знає не аргумент.
Відповідь: Твори мистецтва,які нам подобаються "У кожного своя правда..." Не бачу потреби у продовженні даної дискусії! Це проблема? Можливо щось не так зрозумів, поясніть! Альбрехт Дюрер Albrecht Durer 21.05.1471 Нюрнберг - 06.04.1528 Нюрнберг Коротка інформація: німецький живописець і графік. Основоположник мистецтва німецького Відродження. У напружено-експресивних формах, фантастичних образах утілив очікування всесвітньо-історичних змін (серія гравюр «Апокаліпсис», 1498), виразив гуманістичні уявлення про сенс буття і завдання мистецтва (т.з. майстрові гравюри, 1513-14). Створив повні сили і енергії образи людини епохи («Портрет молодої людини», 1521, диптих «Чотири апостоли», 1526) реформації, людей з народу (гравюра «Три селяни»). Відомий як тонкий, наглядовий малює (св. 900 малюнків). Теоретик мистецтва («Чотири книги про пропорції людини», 1528).
